白娘子携小青来助阵许仙夺冠，《乘风2025》总决赛小青战袍来自吴江

王家卫，以(yǐ)独树一帜的电影风格和墨镜形象享誉(xiǎngyù)世界影坛，被影迷戏称为“墨镜王”，似乎墨镜才(cái)是他(tā)的“本体”，摘下墨镜恐怕就不再为外人所熟识。这和他的影片给人的观感很相似，你可以凭影像轻而易举地在(zài)一众画面中精准地识别出王家卫的作品，但又很难一下子说清楚在那些暧昧不明、欲说还休的角色(juésè)与台词背后究竟藏着怎样的情怀。

近日，“繁花永续：王家卫作品收藏特展”在中国电影资料馆艺术影院举行，集中呈现《堕落天使(tiānshǐ)》《春光乍泄》《花样年华》等(děng)七部王家卫的(de)经典作品，给(gěi)影迷带来一场久违的视听盛宴，也为初夏的国内电影市场(shìchǎng)添上一抹靓丽的色彩。回想少时初识王家卫，到现在已经过去(guòqù)十几年，我对他作品的理解随着年龄的增长而改变，但我依然不敢说自己“看懂(dǒng)了”。而每一次重读王家卫，都能咂摸出不同的味道，颇有一番趣味。

“每一个(yígè)人(rén)都会有过去，就算是一个杀手也(yě)会有小学同学。”《堕落天使》是少时接触的第一部王家卫作品，影片1995年在多(duō)伦多电影节(diànyǐngjié)首映，反响空前，随后在1996年的香港电影金像奖上获得九项提名。不过，仅从(cóng)个人角度看，这些外部荣誉并没有给《堕落天使》带来更多吸引力，因为影片本身就足矣颠覆18岁时的我对“电影”二字的认知。

电影通常看故事，但王家卫用浓郁色彩、抽帧卡顿、畸变镜头这些外部形式让人先注意到的(de)是画面。以此为(wèi)标准，《堕落天使》就是其个人风格最强烈的一部(yībù)。影片中的角色无名无姓(wúxìng)，从天使1号到天使5号，每个人的生活不尽相同，又相互交织。绿色诉说孤独，红色描摹情欲，冷暖调的交错之间是都市边缘人溢于言表的落寞。怼着脸拍(pāi)的广角镜头放大了人与人之间的距离，将个体从所处的现实环境中隔离开来；时间被抽帧带来(dàilái)的画面卡顿与升格带来的慢动作效果(xiàoguǒ)改变，让游移在画面中的人物显得更加(gèngjiā)孤独。

回顾导演首作，王家卫的色彩美学从1988年的《旺角卡门(kǎmén)》便初见端倪(chūjiànduānní)。阿杰和阿娥之间的情感变化，以及两个人所处的不同环境，通过以蓝、红为主的冷暖色调进行表达。而后在(zài)《阿飞正传》《重庆森林》《春光乍泄》等影片(yǐngpiān)中，其(qí)影像风格被不断强化，到(dào)《花样年华》中21套旗袍的能指与所指，再到《一代宗师》中单一却不单调的黑色，“王家卫”三个字早已成为一个“专属形容词”，他人可以复制，但永远(yǒngyuǎn)无法超越。

“如果有多(duō)一张(yīzhāng)船票，你会不会跟我一起走？”25岁的我看王家卫，总想看出个(gè)结局，后来才发现，王家卫的电影没有结局，就像人和人之间从萍水相逢到擦肩而过。那个永远画不上的句号里总是充满(chōngmǎn)遗憾。

原来故事才有结局，而(ér)感觉没有。

王家卫的(de)(de)电影里，人与人的关系永远不存在(zài)直来直往的单纯，复杂是表象，孤独是底色(dǐsè)，呈现出来(chūlái)的多是黏腻、暧昧、欲说还休的极致拉扯。《花样年华》中，苏丽珍和周慕云一次又一次地在狭小昏暗的走廊、楼梯、街角擦身而过，伴随主题曲《Yumeji's Theme》的响起，他们的眼神始终(shǐzhōng)没有接触，但有些事情已经发生了，如同苏丽珍的独白：“我一直在想，他们是怎么开始的，现在我明白了，原来很多(hěnduō)事情都是不知不觉。”

独白，是王家卫营造感觉常用的(de)(de)手法，《重庆森林》中讲“不知道什么时候开始，任何东西上(shàng)都有了一个日期”；《春光乍泄》中言“一直以为我跟何宝荣不一样，原来(yuánlái)寂寞的时候，所有人都一样”；《一代宗师》中道“刀为什么得有鞘？因为刀的真意不在杀，而在藏”。这些看似“矫揉造作”的语句只有放在他的人物(rénwù)和影像中才独具韵味(yùnwèi)，这种神奇的魔力来自作品中的文学性。

村上春树、曼努埃尔·普伊格、胡里奥·科塔萨尔、刘以鬯(chàng)等作家都是王家卫(wángjiāwèi)影像背后的(de)支撑，极高的文学素养使他的台词诗意而不空洞，跳跃但不割裂，始终与人物的情绪紧紧贴合，使故事的感性远远高于叙事(xùshì)的逻辑性，这也是王家卫影片的独特魅力。

“时光如水，把人和事带来，又一并带走。”2023年，王家卫执导(zhídǎo)的首部剧集《繁花》上(shàng)映，距离上一部作品《一代宗师》已过去十年之久。《繁花》的影像依然是鲜明(xiānmíng)的“王家卫风”，使上世纪(shìjì)90年代的上海在小荧屏中散发着纸醉金迷的江湖气息。

故事较之于原著却不尽相同，商场上的兴衰起落背后饱含着王家卫(wángjiāwèi)对这座城市的追忆和对整个时代的深情回望。编剧秦雯(qínwén)曾说，“《繁花》坚持用沪语写作、拍摄，不是要强调地域性的纯粹，而是怀念和追溯。”其呈现方式除了色调、独白外(wài)，便是故事中的时间(shíjiān)，这也是王家卫影片中永恒(yǒnghéng)的主题。

时间的(de)议题，在由《阿飞正传》《花样年华》《2046》组成的王家卫的“60年代三部曲”中尤为典型，物理与心理、宏观与微观(wēiguān)上(shàng)的时间并存，共同构成一幅完整(wánzhěng)的上世纪60年代浮世绘。《阿飞正传》里，旭仔口中的“一九六零年四月(sìyuè)十六号下午三点之前一分钟(yìfēnzhōng)”是瞬间，更是永恒；《花样年华》中，周慕云和苏丽珍不断循环往复的日常(rìcháng)是情愫的蔓延；到了《2046》，周慕云始终在对(duì)苏丽珍的怀念中原地打转，所以(suǒyǐ)他说“每个去2046的人，都只有一个目的，就是找回失去的记忆”。三部影片从个体的情爱中延伸出一种时代氛围造就的不安，也包含了一代香港人的集体记忆。

欣赏王家卫的(de)(de)电影，像是一个“见天地、见众生、见自己”的过程，经由他人的故事谱写自己的悲欢。如果只能从王家卫的电影中选择一句独白，我会选取《一代宗师》中的那句(nàjù)：“想想(xiǎngxiǎng)，说人生无悔都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣。”

王家卫的电影(diànyǐng)，我还会看下去，还会有更多不同的体悟吧。

（来源 北京青年报(běijīngqīngniánbào)）